清明上河图字画拍卖
中国古代绘画源远流长清明上河图字画，像一派浩瀚多彩的水系。《中国十大传世名画》皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序清明上河图字画；至清朝乾隆、嘉庆时期，陆续收入内府，遂与世隔绝；随后历经纷繁战火，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝。
●清明上河图
《清明上河图》，北京故宫博物院馆藏珍品，绢本设色，全长528.7厘米，高24.8厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴梁城一角的现实主义风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。画面以全景式构图，严谨细腻的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东门角门里市区清明时节的风貌。
画的大体内容分三段，首段描写郊区农村风光，枯树草桥，行旅不绝；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输，手工业和商业贸易活动；末段城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。以高度写实主义手法再现清明上河图字画了宋代城市社会生活的各个方面，画面精细逼真，场面宏大宽广，令人叹为观止。
●富春山居图
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨，被誉为浙江省博物馆“镇馆之宝”。该画为“元四家”之首黄公望的晚年杰作。
公元1348年，黄公望受道士郑无用之请开始创作《富春山居图》，历时多年完成。它以长卷的形式，苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘了浙江富阳、桐庐一带的山容水貌，即富春江上的旖旎风光。
这卷名画在此后的数百年间流传有序，历尽沧桑。从画上题跋看，一百多年后为著名画家沈周所得；至明朝万历年间，又归大书画家董其昌所有；之后又转手为宜兴吴之矩所藏，吴又传于其子吴洪裕，吴洪裕临终之际竟效仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，将此画投入火中，幸得其侄子吴子明将《富春山居图》从火中抢出，但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。
画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清朝乾隆十一年流人清宫，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里，后经当时在浙江博物馆供职的沙孟海多次商洽，吴湖帆终于同意割爱，交给浙江博物馆收藏。
●百骏图
《百骏图》，稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。
公元1715年，意大利人郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
清朝雍正六年，郎世宁创作《百骏图》，是其平生百余幅马作品中的杰作。其图共绘有100匹姿态各异的骏马放牧游息的场面，全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感很强，用笔十分细腻，注重于动物皮毛质感的表现。栩栩如生的骏马，逼真到让人忍不住触手去摸。
●五牛图
《五牛图》，麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印，北京故宫博物院馆藏珍品。作者是唐代著名的宰相韩滉。
这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老牛，从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，《五牛图》在香港露面，周恩来总理给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，《五牛图》才回到故宫博物院。
●千里江山图
《千里江山图》，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，北京故宫博物院馆藏珍品。为中国北宋青绿山水画巅峰作品，作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
画面上江水浩荡，浩渺天际，流溪飞泉，水村野市，应是南方水色；而群山起伏，幽岩深谷，危峰高耸，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。
●洛神赋图
《洛神赋图》，绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米，北京故宫博物院馆藏珍品。东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)。
公元三世纪的某个黄昏，一位皇家子弟，一个贵族，一个才情盖世的诗人曹植，用他的内心看见了烟波浩渺之中这一幻影，洛神。洛神在曹植的笔下，翩若惊鸿，宛如游龙，是水府的神仙，是人间梦牵魂萦的美神。
一个世纪以后，同样天才的是一个画家，他把曹植文字中的翩跹线条，呼吸般微妙的起伏和袅娜多姿的肉体的颤音凝固成了画面的浸润，渲染成了视觉的滋乳，这个画家就是顾恺之，这幅画就是传世杰作《洛神赋图》。
顾恺之，江苏无锡人，公元四世纪末五世纪初生活在中国南方世俗文化的烟雨之中，他是中国历史上第一个职业画家，也是中国历史上最伟大的人物画家之一。
●步辇图
《步辇图》，绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，北京故宫博物院馆藏珍品。为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
唐贞观十五年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞。阎立本的《步辇图》描绘的正是这一场景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者以宫女们的娇小、稚嫩，来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定；以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
●韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》，绢本，纵27.9厘米，横69厘米。北京故宫博物院馆藏珍品。作者为五代时期著名画家顾闳中。
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
●虢国夫人游春图
《虢国夫人游春图》，绢本，工笔重色，纵51.8厘米，横148厘米。辽宁省博物馆馆藏珍品，作者为唐代著名人物画家张萱。现在清明上河图字画我们所看到的这一艺术珍品,并非张萱的原作,乃北宋人的摹本。
三月三日天气新,长安水边多丽人。
态浓意远淑且贞,肌理细腻骨肉匀。
《虢国夫人游春图》描绘的是公元752年(天宝十一年)，唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从三月三游春的场面，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
前面三骑与后面三骑是侍从、侍女和保姆,中间并行的两骑为秦国夫人与虢国夫人，虢国夫人仪态端庄,悠然自若。由于全画的主旨是游春,构图的处理是疏朗而有气脉连贯,节奏颇轻松。为了突出人物,画家不作具体的背景,只以湮润的笔点染出路上蒙茸茸的草色,使人似乎领略到春日郊外的清新和空阔。
《虢国夫人游春图》画作珍藏可追溯至清朝乾隆年间,乾隆皇帝因爱好书画,在位期间不遗余力将全国珍品收藏到清宫内府。清朝灭亡后,末代皇帝溥将其盗运出宫,溥仪携带书画经沈阳前往日本的途中,被捕入狱,随身书画被缴获,后来转交给东北博物馆，就被留藏至今。
●汉宫春晓图
《汉宫春晓图》，绢本重彩，纵37.2厘米，横2038.5厘米，作为装饰性绘画来说属于巨制，被誉为中国重彩仕女第一长卷。该画为明代画家仇英所作，现藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。
仇英是明代具有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅并称为“明四家”。仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。
《清明上河图》、《富春山居图》、《百骏图》、《五牛图》、《千里江山图》、《洛神赋图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》、《汉宫春晓图》并称“中国十大传世名画”。
《中国十大传世名画》是中国数千年来绘画艺术的巅峰结晶；是中国画历史上难以逾越的艺术瑰宝；是中国美术史上十座不朽丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。她们承载着古老东方民族独特的艺术气质，用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史，是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。
艺海浩瀚远流长
丹青瑰宝渡沧桑
历经磨难传百世
诸星归位珍馆藏
——长城君语
